Don Carlo

Ayant perdu son épouse Eurydice, Orphée pleure sa mort durant la cérémonie funèbre. Les Dieux, voyant le chagrin du jeune héros, l’autorisent à descendre aux Enfers pour qu’il aille chercher sa bien-aimée. Une seule condition lui est imposée : qu’il ne croise pas le regard d’Eurydice en remontant des Enfers. Accueilli d’abord avec hostilité par les Esprits infernaux, Orphée est guidé par les Ombres heureuses qui lui rendent Eurydice. Tous deux chantent le bonheur de leurs retrouvailles, et Orphée veille à ne pas regarder son épouse. Mais celle-ci commence à douter de l’amour d’Orphée, qui lui refuse tout contact. Tenu au silence, Orphée finit pourtant par briser le serment et témoigne son amour à Eurydice : la jeune femme s’effondre aussitôt, laissant Orphée à nouveau seul. Toutefois, grâce à l’intervention de l’Amour, ils seront bientôt – et pour l’éternité.

La comédie intemporelle de Donizetti brille dans la production enchanteresse d'Otto Schenk, dirigée par James Levine et dotée d'une distribution remarquable. L'incomparable Anna Netrebko est Norina, la jeune veuve aimée d'Ernesto (un suave Matthew Polenzani), qui est sur le point d'être déshéritée par son oncle avare, Don Pasquale (John Del Carlo). Il faut les intrigues intelligentes du Dr Malatesta (Mariusz Kwiecien) pour arranger les choses et donner une leçon au vieux grincheux – crises de colère, identités erronées et toutes sortes de confusion comique incluses.

Opéra de San Francisco, 1994

Comédie physique folle et colorature impeccable se réunissent pour le portrait indélébile de Natalie Dessay du garçon manqué fougueux élevé par un régiment de soldats français. Juan Diego Flórez est le jeune villageois suisse qui conquiert son cœur et une multitude de C élevés. Présentant également des performances bruyantes de Felicity Palmer et d'Alessandro Corbelli, ainsi qu'une apparition de Marian Seldes, lauréate d'un Tony Award, cette production hilarante a été un succès fulgurant qui a laissé le public exalté.

Le chef-d'oeuvre de Giacomo Puccini est interprété par une distribution réunissant l'Orchestre national de France et les voix du ténor Pene Pati, des sopranos Selene Zanetti et Amina Edriss, et du baryton Alexandre Duhamel. Cette version en musique du roman initial d'Henry Murger par Puccini donne naissance à la fragile figure de Mimi. Eric Ruf, administrateur général de la Comédie-Française, offre dans sa mise en scène beaucoup d'empathie envers ses héros et le chef italien, Lorenzo Passerini, emmène avec passion les forces musicales de l'Orchestre National de France.

Rempli de chaos et de dangers dès les premières mesures, Tosca est un opéra captivant. Avec ce mélodrame, écrit en 1900 dans un style provocateur, audacieux et cinématographique, Puccini n'a pas seulement annoncé le XXe siècle, il l'a pris d'assaut. Barrie Kosky met en scène le premier opéra dont il est tombé amoureux dans son enfance et se concentre uniquement sur le drame psychologique. Lorenzo Viotti, passionné de Puccini, livre une Tosca musicalement débarrassée des interprétations traditionnelles de la partition, l'abordant d’un point de vue original.