Vic Armstrong
Self
Greg Powell
Paul Weston
Rocky Taylor
Ray Austin
Jim Dowdall
Doug Robinson
Frank Henson
Richard Hammatt
Ray Winstone
Self (Narrator)
Le Sommet des capitaines documente la première fois dans l'histoire de Star Trek que quatre stars qui à un moment donné ont joué des capitaines dans Star Trek (William Shatner, Patrick Stewart, Leonard Nimoy, Jonathan Frakes) ont été réunies pendant 70 minutes rares et sans précédent événement table ronde. Whoopi Goldberg, star de Star Trek: The Next Generation, accueille l'événement.
Bam Margera, Steve-O, Preston, Jason, Dave, et Johnny Knoxville : la bande la plus trash et délurée du petit écran se retrouve au complet pour remettre le couvert. Défis de l'extrême, blagues plus que douteuses, mutilations, les trublions ne s'épargnent aucun risque pour en mettre plein la vue…
Pendant plus de trente ans, de l’arrivée des photogrammes animés réservés à des machines individuelles jusqu’aux grandes productions de studios projetées dans des salles immenses, le cinéma ne s’est défini que par son travail sur l’image. C’est vite oublier que durant la même période, des « Géo Trouvetou » de toutes origines et de tous pays, soutenus ou non par de grandes compagnies de production, n’ont eu de cesse de chercher le moyen d’adjoindre le son à cette image pour atteindre un niveau supérieur de réalisme. Le film A la recherche du son permet de suivre cette lente évolution vers le cinéma parlant en nous présentant succinctement mais avec suffisamment de détails les différentes approches techniques choisies.
Hawaii, mai 1977. Après le succès de « La Guerre des étoiles », George Lucas et Steven Spielberg se réunissent pour trouver un nouveau projet sur lequel travailler ensemble, le premier comme producteur, le second comme réalisateur. L'histoire de la naissance du charismatique archéologue Indiana Jones et du triomphe de sa première aventure, sortie en 1981, au box-office mondial.
Un long métrage documentaire sur le film "Galaxy Quest" et son héritage, célébrant son 20ème anniversaire.
Le film culte de Ridley Scott, « Blade Runner », basé sur un roman de Philip K. Dick et sorti en 1982, est l'un des films de science-fiction les plus influents jamais réalisés. Sa représentation de Los Angeles en 2019 est prophétique et oppressante : catastrophe climatique, surveillance publique accrue, puissantes entreprises monopolistiques, intelligence artificielle hautement évoluée ; une vision fantastique du monde futur qui est devenue une réalité effrayante.
Une plongée dans l'épopée magique de la fantasy, un genre qui a ensorcelé le monde depuis plus d'un siècle, des romans de Tolkien à la saga légendaire "Harry Potter", du raz-de-marée "Game of Thrones" à "La Roue du Temps" ou à l'incontournable jeu vidéo "Zelda". Ce film, réunissant des intervenants exceptionnels tels que Richard Taylor, l'autrice Robin Hobb, les écrivains français Maxime Chattam et Estelle Faye, ou bien encore le vidéaste spécialisé en histoire Ben, est raconté par Adeline Chetail. Conçu comme un voyage immersif aux images spectaculaires, il emmène les téléspectateurs dans un monde parallèle, né en réaction aux crises de l'Histoire. Un monde devenu le reflet de rêves et de combats bien réels, mais également une célébration de l'imaginaire, de sa richesse et de son pouvoir sur les vies.
Mort centenaire, Hal Roach (1892-1992) a produit environ deux mille films de 1914 au début des années 1960, presque exclusivement des comédies. Il a su s'adjoindre le concours de sacrées vedettes, de Laurel et Hardy à Harold Lloyd en passant par les enfants de la série des «Petites canailles». Il a eu l'une de ces carrières légendaires dont s'enorgueillit l'Amérique : employé des chemins de fer, chercheur d'or, livreur de glaces, enfin chauffeur routier à Los Angeles. C'est là qu'il commence comme figurant dans un western. Dès lors, le cinéma ne le lâche plus. Il crée bientôt ses propres studios que d'aucuns rebaptisent Laugh factory ou Lot of fun.
De nombreux endroits en France ont été immortalisés dans des films devenus cultes. Des années après la sortie de ces longs métrages, ces lieux de tournage font désormais partie du patrimoine tant ils ont laissé leur empreinte sur la pellicule. Grâce à des grands classiques du 7ᵉ Art, comme « Un homme et une femme », « Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain », « Bienvenue chez les Ch'tis » ou encore « Les Demoiselles de Rochefort », la France est devenue un décor de cinéma.
Il y a trente ans de cela, un petit film indépendant d’horreur allait donner naissance à une série horrifique de douze films. Au-délà du nombre de morts violents innombrables, la série des Vendredi 13 est devenue une icône, une référence dans le monde du cinéma d’horreur. Le créateur de talent d’effets spéciaux Tom Savini nous reçoit au travers de ce film documentaire ; ultime oeuvre pour les fans de la série à l’homme au masque de hockey le plus connu depuis trois décennies dans le milieu des films d’horreur. Ce film retrace cette épopée horrifique au travers de clips des douze films Vendredi 13, de scène inédites et dévoilées pour la première fois : plus de 80 interviews des réalisateurs, des acteurs, des cascadeurs, des artistes d’effets spéciaux, des journalistes, mais aussi la vision des fans.
