Remembering History

Sur les traces de Frison Roche, 7 grimpeurs explorent les principaux massifs du Hoggar en Algérie. Leur objectif principal est l’ascension du sommet Garet El Djenoun par l’arête nord, longue escalade symbolique d’une difficulté certaine et d’un engagement important, de par sa situation dans le désert. Ils tentent également le diedre Agresti, voie audacieuse des années 70, ouverte en une dizaine de jours en artificiel, et déséquipée ; c’est une voie qui n’a jamais été répétée ; l’objectif est de la réaliser en libre et quasiment que sur coinceurs, avec des difficultés juqu’au 7b/c dans un rocher parfois très délicat... Des extraits du film tourné en 1970 par Henri Agresti dans cette même voie, permettent de comparer les moyens techniques et matériels de l’époque à ceux de maintenant. Ils découvrent aussi la beauté du désert algérien, son silence, ses peintures rupestres, les coutumes des touaregs, etc ... un voyage fascinant.

Frantz Fanon était un homme politique renommé et un militant de la décolonisation. Ce dossier se concentre sur ses méthodes visionnaires de thérapie sociale pendant sa période de psychiatre en Algérie de 1953 à 1956. Un morceau d'humanisme universel.

La Rockeuse du Désert est un portrait intime, plein d’esprit et profond de l’extraordinaire Hasna El Becharia. Pionnière des artistes Gnawas féminines et artiste sexagénaire analphabète au talent singulier, elle amène les Algériennes de tous âges à redéfinir leur rôle et à défier les normes culturelles, une performance musicale à la fois. Sa musique allie sonorités traditionnelles des gnawas et folk-rock du désert. Avec son guembri et sa guitare électrique, cette artiste aux plus de 20 ans de carrière continue de fasciner ! Ce film de 75 min, réalisé par Sara Nacer et qui retrace l’incroyable parcours de Hasna El Becharia, a été sélectionné dans plus de 30 festivals et reçu plus de 6 distinctions à travers le monde. Il allie musique, archives et cinéma vérité.

En 1964, l’Algérie, deux ans seulement après la fin de la guerre d'indépendance , se retrouve catapultée dans de nouvelles contradictions, un territoire encore rural qui répond à la modernité apportée par la révolution. Tourné pendant l'hiver 1964-1965 par le jeune metteur en scène Ennio Lorenzini il s'agit de la première production algérienne internationale qui dresse un portrait rare en couleur d'une nation aux multiples facettes, loin de la vision simpliste créée par la presse et l'armée française. Produit par Casbah Film, Les Mains Libres (initialement intitulé Tronc De Figuier) témoigne des stigmates de la colonisation et du devenir de l’Algérie libre dans l'ensemble du territoire algérien et dévoile la richesse de ses paysages et de la diversité de ses traditions. Le documentaire utilisant l'esthétique du cinéma militant de l'époque, est constitué de quatre tableaux : Mer et Désert, La Lutte, La Terre, La Liberté.

A-t-on vraiment tout dit sur la guerre d'Algérie ? Si les archives s'ouvrent, presque cinquante ans après la signature des accords d'Evian (18 mars 1962), les témoins directs, eux, commencent à disparaître. Ils sont pourtant des passeurs d'histoire uniques, souvent seuls à-même d'illustrer la dure réalité d'une période longtemps occultée. Gérard Zwang, chirurgien du contingent entre mai 1956 et juin 1958, est l'un de ces témoins essentiels qui nous font découvrir une histoire originale de la guerre d'Algérie. Durant son service, chargé de soigner les blessures les plus atroces de ses compagnons d'infortunes, il voit la guerre du côté de ses victimes. Lui n'a pas combattu avec un pistolet-mitrailleur à la main, mais dans le huis clos d'une salle d'opération où la vie cède place à la mort en une poignée de secondes.

Qui se souvient de Mohamed Zinet ? Aux yeux des spectateurs français qui reconnaissent son visage et sa frêle silhouette, il est simplement \"l'acteur arabe\" des films français des années 1970, d'Yves Boisset à Claude Lelouch. En Algérie, c'est un tout autre personnage… Enfant de la Casbah, il est l'auteur génial d'un film tourné dans les rues d'Alger en 1970, Tahya Ya Didou. Par cette œuvre unique, Zinet invente un nouveau cinéma, raconte une autre Histoire, montre les Algérois comme jamais auparavant. Dans les pas de son ainé, dans les ruelles de la Casbah ou sur le port d'Alger, Mohammed Latrèche retracera l'histoire de Tahya Ya Didou et de son réalisateur.

Chronique filmée par le cinéaste de montagne Mario Fantin, de l'expédition 1964-1965 de l'alpiniste italien Guido Monzino sur les sommets du Hoggar dans le Sahara algérien avec les ascensions du Garet el Djenoun, du Tizouyag Nord, du Saouinan et de l'Iharen. Les chaînes de montagnes du désert du Hoggar se révèlent plus complexes et plus intéressantes que la plupart des alpinistes ne le soupçonnent alors à l'époque.

Ce sont les premières images tournées dans les maquis de l'ALN, caméra au poing, à la fin de l'année 1956 et en 1957. Ces images de guerre prises dans les Aurès-Nementchas sont destinées à être la base d'un dialogue entre français et algériens pour la paix en Algérie, en montrant l'existence d'une organisation armée proche du peuple. Trois versions d'Algérie en flammes sont réalisées : française, allemande et arabe. Dès la fin du montage, le film circule sans aucune coupure à travers le monde, excepté en France où la première projection a lieu en Sorbonne occupée en 1968. Certaines images du film ont circulé et se retrouvent dans des films, notamment des films algériens. À cause de l’émoi provoqué par ce film, il est obligé de passer dans la clandestinité pendant 25 mois. Après la déclaration d’indépendance, il fonde le premier Centre Audiovisuel Algérien.

Combien je vous aime est un montage d’archives sorti en 1985, réalisé par Azzedine Meddour. A travers ces images, le réalisateur dresse un portrait de la colonisation française en Algérie. Au travers de documents d’archives français avant et pendant la Guerre d’Algérie, les images se succèdent et dépeignent avec ironie toutes les inégalités entre français et musulmans avant le conflit. Le ton léger et satirique employé contraste avec la dureté et l’horreur des images. Ce documentaire met en exergue toute la violence et l’ignominie, encore aujourd’hui occultée, des soldats, commandants et généraux français. Ce documentaire a été réalisé par Azzedine Meddour en 1985, père de Mounia Meddour, réalisatrice de Papicha. Le film sera récompensé 1erPrix par le Festival américain du film à New York, section « Perspective ».