Clés du regard - Marcelle Cahn

Alain Chamfort est un mystère, un chanteur paradoxal. Un homme réservé qui a bizarrement passé sa vie à se montrer. Un artiste que l’on dit délicat mais qui a tenu tête à des monstres d’ego comme Claude François, Serge Gainsbourg ou Jacques Dutronc. Une personnalité discrète pourtant présente dans nos oreilles depuis 50 ans avec des standards comme Manureva, Trace de toi, L’Ennemi dans la glace ou La Fièvre dans le sang. Définitivement ami du paradoxe, Alain Chamfort a passé sa vie à chercher l’impossible : un chemin entre variété populaire et sophistication musicale ultra chic. Entre variété et élégance. C’est l’histoire d’un artiste, c’est l’histoire d’un homme, c’est l’histoire d’un mystère.

Chanteur, batteur, collecteur, facteur d’accent, vocal’Chimiste, André Minvielle trimballe partout un instrument à manivelle pour produire des sons et projeter des images, à partir de tuyaux de toilettes recyclées. C’est la main-vielle à roue, conçue sur mesure, à la main, par Jacques Grandchamp, façon Marcel Duchamp. C’est un instrument public pour reprendre la main et retrouver, ensemble, l’enfance de l’art. Archaïque et moderne, grave et burlesque, la diabolique pendule à images, révèle à celles et ceux qui en tournent la manivelle, le mystérieux chemin perdu des rêves communs.

Ils avaient envie d’inventer un théâtre qui leur ressemble, un théâtre plus libre et plus proche du public. Alors ils ont construit un plateau en bois sous l’ombre bienveillante d’un clocher torsadé, dans le jardin d’un petit village du Maine et Loire à Fontaine Guérin. Et le rêve d’un Nouveau Théâtre Populaire a pris corps au milieu des champs. C’est l’histoire d’une génération de comédiens trentenaire qui ont vieilli ensemble et qui prennent conscience 10 ans plus tard, de l’audace et de la fragilité de leur rêve. Pour sa dixième édition, la troupe s’attaque à la comédie humaine de Balzac et nous plonge dans les affres et illusions de leurs vies d’artistes à travers le récit rocambolesque de Lucien de Rumbempré, un jeune poète qui rêve de monter à Paris. Comment ne pas perdre son âme lorsque l’on est artiste ? Le voilà le tiraillement intérieur.

Retour sur les coulisses du film Un p'tit truc en plus, avec les interviews d'Artus, Clovis Cornillac et Ludovic Boul, ainsi que des images inédites du making-of.

En 2020, la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin a le projet d’un concert-performance réunissant la chanteuse Camille et le chœur zoulou des Phuphuma Love Minus. En restituant quelques étapes d’une création particulièrement bousculée et en accompagnant les Phuphuma de Johannesburg à leur village d’origine au Kwazulu-Natal, le film montre les fragments d’une réalité sud-africaine, une société post-apartheid profondément divisée, et éclaire les liens qu’entretient Robyn Orlin avec son pays. Des liens compliqués mais indéfectibles, constitutifs de son travail de chorégraphe.

Sculpter la mémoire nous invite au cœur de la création d’une œuvre de la sculptrice Cécile Raynal. Le temps d’une semaine, l’artiste se rend chaque jour chez Pierre Rolinet, 98 ans, pour faire émerger d’un bloc de terre, un portrait de cet homme, rescapé du camp de concentration Natzweiler-Struthof. Pierre a des choses à dire, il ne viendra jamais à bout de son expérience dans les camps. Cécile l’écoute en modelant la terre. Avec tendresse, la caméra observe cet échange, le récit de l’homme, les gestes de la femme et la naissance d’une œuvre qui inscrira pour longtemps le regard de Pierre dans nos mémoires.

Surréaliste  ! Torturé, subversif, habité par le rêve, Joan Miró explore une radicalité qui refuse aussi bien les dogmes que l’art marchand : « J'ai brûlé ces toiles… Pour dire merde à tous ces gens qui disent qu'elles valent une fortune ». De l’atelier à la Fondation Maeght se dessine un artiste indocile, dont Miroir Miró de Jacques Prévert révèle l’ombre et la force intérieure.